专辑简介
专辑简介：这是《英国单簧管奏鸣曲》系列的第二卷，由迈克尔·科林斯（Michael Collins）与钢琴家迈克尔·麦克哈尔（Michael McHale）共同演绎。BBC音乐杂志为第一卷给予了五星好评，并写道：“科林斯的单簧管演奏如同魔力般迷人：斯坦福的《Caoine》乐章结尾的音符展现了这一等级的演奏者仅凭两个轻柔音符便能传达出的深刻情感。麦克哈尔的伴奏虽不抢风头，却在爱尔兰和霍威尔斯的作品中展现了丰富的键盘色彩，让这独特的音响世界显得无比微妙与丰富。”在这张唱片中，这对搭档演绎了阿瑟·本杰明（Arthur Benjamin）、爱德华·格雷戈森（Edward Gregson）、约瑟夫·霍罗维茨（Joseph Horovitz）、马尔科姆·阿诺德爵士（Sir Malcolm Arnold）和阿诺德·库克（Arnold Cook）为单簧管与钢琴所作的作品。这张唱片中还包括马尔科姆·阿诺德爵士（Sir Malcolm Arnold）的单簧管与钢琴《小奏鸣曲》，创作于1948至1951年，献给著名的英国单簧管演奏家弗雷德里克·瑟斯顿（Frederick Thurston），以及阿诺德·库克（Arnold Cooke）1959年的《奏鸣曲》。库克曾在柏林师从保罗·欣德米特（Paul Hindemith），这部作品深受欣德米特传统调性构建手法和清晰、冷静的对位织体的影响。作曲家简介：阿瑟·本杰明（Arthur Benjamin）出生于澳大利亚，但大部分时间生活在英国。他的《拉威尔的墓志铭》（Le Tombeau de Ravel）在旋律、和声和节奏上展现了他对法国作曲家拉威尔的深深钦佩——作品的标题本身便致敬于拉威尔的《库普兰墓志铭》（Le Tombeau de Couperin）。然而，与拉威尔的《墓志铭》由前奏曲和几段舞蹈组成不同，本杰明的《墓志铭》是一系列“华尔兹幻想曲”（Valse-caprices），这一形式与拉威尔的另一部作品《高贵与多情的华尔兹》（Valses nobles et sentimentales）更为相似，后者既有钢琴版本，也有管弦乐版本。爱德华·格雷戈森（Edward Gregson）于2010年完成了他的五首《致敬曲》（Tributes），而他开始创作这一组作品的时间可追溯至二十年前。每一首《致敬曲》都献给20世纪五位为单簧管创作了经典作品的著名作曲家，旨在向他们致敬。格雷戈森曾表示，他“尝试进入这些作曲家的风格世界”，这些作曲家分别是普朗克（Poulenc）、芬齐（Finzi）、斯特拉文斯基（Stravinsky）、梅西安（Messiaen）和巴托克（Bartók），而这一创作方法与阿瑟·本杰明在《拉威尔的墓志铭》中对拉威尔的致敬方式相似。约瑟夫·霍罗维茨（Joseph Horovitz）出生于维也纳，少年时移居英国，并在伦敦生活了超过七十年。他的创作涵盖歌剧、芭蕾舞剧、合唱作品、室内乐、多首为铜管乐队创作的作品，以及这首1981年为单簧管与钢琴创作的《小奏鸣曲》。该作品首演由杰尔维斯·德·佩耶（Gervase de Peyer）和格温妮丝·普赖尔（Gwenneth Pryor）于同年晚些时候在伦敦的威格莫尔大厅（Wigmore Hall）举行。演奏家简介：迈克尔·科林斯（Michael Collins），以其卓越的单簧管技巧和敏锐的音乐表现力，成为当今最杰出的艺术家之一，并且是单簧管演奏的领军人物。16岁时，他在BBC青年音乐家大赛的木管组中获奖，并于22岁在纽约卡内基音乐厅首次登台。此后，他与全球多支顶级交响乐团合作演出，并成为BBC Proms最常受邀的木管独奏家之一。近年来，科林斯也逐渐在指挥领域崭露头角，2010年成为伦敦城市交响乐团首席指挥。他的指挥作品涵盖多个知名乐团，并参与了许多现代作曲家的首演。科林斯与许多著名音乐家合作，且发行了众多获奖专辑，并且与Chandos唱片公司签订了独家录音合同。迈克尔·麦克哈尔（Michael McHale），爱尔兰顶尖钢琴家之一。贝尔法斯特出生他的拥有繁忙的国际演艺生涯，活跃于独奏、协奏曲演出及室内乐领域。他曾与明尼苏达、哈利、莫斯科、伯恩茅斯、杰克逊维尔、BBC、伦敦交响乐团等世界知名乐团合作演出，并在坦格伍德、BBC音乐会、东京春季音乐节等重要场所亮相。2012年，麦克哈尔的首张个人专辑《The Irish Piano》由RTÉ lyric fm发布，并获得音乐评论家诺曼·莱布雷赫特（Norman Lebrecht）推荐为“本周专辑”。他还录制了多张专辑，包括与单簧管演奏家迈克尔·科林斯的八张二重奏专辑。麦克哈尔致力于新音乐的推广，首演并录制了多位作曲家的作品。他曾获得多个奖项，包括2009年的特伦斯·贾德/哈利奖和2016年北爱尔兰艺术委员会的重大个人奖。主人～别揉了～屁股～啊～嗯动漫
专辑介绍：马诺斯·哈吉达基斯被认为是希腊最伟大的作曲家之一，在他的祖国是一个传奇人物，同时也是国际上最知名的作曲家之一，他的作品涉及许多音乐类型，从音乐会音乐到流行歌曲以及舞台和屏幕的配乐。哈吉达基斯和他的音乐从小就出现在吉他演奏家埃琳娜·帕潘德里欧的生活中，但《纸月亮》的想法始于她与法国吉他手、作曲家和编曲家罗兰·戴恩斯的友谊。由于帕潘德里欧对哈吉达基斯的钦佩，戴恩斯改编了他的几首歌曲，并将它们献给她。两人同意合作制作一张完整的哈吉达基斯歌曲光盘，这个项目在戴恩斯于2016年去世后暂停。但他以前的学生，吉他手、作曲家和编曲家奥瑞斯提斯·卡兰帕里基斯同意继续追随戴恩斯的脚步，并进一步改编了十首歌曲，包括为整张专辑命名的这首。为乐器编曲自然意味着要删去歌词，在唱片的内页说明中，卡兰帕里基斯描述了他如何努力创造出受歌词含义启发的版本，有时是哈吉达基斯自己写的，往往涉及到爱、渴望和孤独。在这张光盘的最后，《怀旧前奏》由古巴传奇作曲家利奥·布劳沃在2020年创作。它是为埃琳娜·帕潘德里欧写的，并献给她，它的灵感来自哈吉达基斯的另一首歌曲《Nanourisma》（摇篮曲），可以看作是向他的致敬。艺术家介绍：《华盛顿邮报》称埃琳娜·帕潘德里欧（Elena Papandreou）为 "吉他诗人"，1966年出生于雅典。她曾跟随埃万盖罗斯·布杜尼斯（Evangelos Boudounis）和奥斯卡·吉格利亚（Oscar Ghiglia）学习吉他。她还利用英国文化委员会的奖学金在英国皇家音乐学院跟随戈登·克罗斯基学习，并在阿利里奥·迪亚兹、朱利安·布雷姆、利奥·布劳威尔和鲁格罗·基耶萨的大师班上演奏。她曾在 "玛丽亚·卡拉斯"（希腊，1984年）、"加格纳诺"（意大利，1985年）、"亚历山德里亚"（意大利，1985年）三项国际比赛中获得一等奖，并在 "美国吉他基金会 "比赛中获得二等奖和 "NAXOS"奖（美国，1995）。目前她与瑞典BIS唱片公司合作。1992年，她被雅典学院授予 "Spyros Motsenigos"奖，这是一个每两年颁发给杰出音乐家的重要奖项。
更多>>
